IMAGO DEI

Art Exhibition Ekaterina Maltseva

And God said: "Let Us make man in Our image, after Our likeness."

Genesis 1:27

If one looks with an open heart at the earth, the sky and the waters, at planets and stars, at plants and animals — at everything visible to the human eye and all that remains hidden from it — a sensitive heart, filled with mercy and wonder before the boundless splendor of the Universe, will effortlessly and joyfully recognize in all creation the same divine image and likeness in which humankind was made.

The image and likeness of the Creator are revealed in all that exists, for His living energy, His living Spirit, permeates everything, gives life to all, and is manifest in every being.

It is precisely this hidden yet evident truth — the eternally living Spirit of the Creator — that Ekaterina Maltseva, the author of the IMAGO DEI painting cycle, seeks to reveal in her living works. To undertake this profound endeavor, she turns to the teachings of Carl Gustav Jung on archetypes, to sacred scriptures, to the epic traditions of ancient India, and to her own meditative experience.

"God is the archetype of the highest and innermost reality hidden within the human soul," writes Jung. The artist takes a step toward this "supreme archetype," diving into the unconscious through meditative art with one purpose: to make the unconscious conscious,
dissolving the boundary between the sublime Being and everyday life — gradually elevating the latter toward the former.

Yet in Ekaterina Maltseva’s painting, the unconscious does not appear as dogma but as a fleeting opportunity for recognition. Figures arising from the flowing matter of the canvas are not fixed in certainty — they hover at the edge of appearing and vanishing, like images born of contemplation or dreams. The grape, symbolic fish, angelic beings, sacred animals, the Tree of Life — these are echoes of the archetypal, reverberations of collective memory hidden in the curves of lines and the finest vibrations of color.

The energy of the Spirit is not expressed directly but infuses the very structure of the work, dissolving into its rhythm, into the density and transparency of its layers — both pictorial and semantic — and into the very act of contemplation, of meditation. It is an attempt to cross from the visible to the invisible, from form to its hidden meaning, from the material to the spiritual.

IMAGO DEI is not an exercise in crafting elegant metaphors, but a touch upon the threshold beyond which begins the experience of grasping "the supreme archetype of the innermost reality." An experience of communion with God — painting as prayer. Yet meaning here is not a given, but a process of birth. A process of being born again. For: "That which is born of the flesh is flesh, and that which is born of the Spirit is spirit. Do not marvel that I said to you,‘ You must be born again.' The wind blows where it wishes, and you hear its sound, but you do not know where it comes from or where it goes. So it is with everyone who is born of the Spirit." John 3:6−8.

In his work Psychological Types, Jung writes: "The image of God present in the soul manifests in mystical symbols, dreams, myths, and works of art — becoming a bridge between consciousness and the mystery of Being."

Ekaterina Maltseva’s painting exhibition is an invitation to cross this delicate bridge of meditation, following the mystical symbols of sacred animals, plants, and angels toward the awareness of the greatest mystery and the greatest value of Being. A value both
immeasurable and often underestimated — Life in the Universe.

It seems profoundly symbolic that the walls hosting these deeply symbolic works belong to the Oratory of San Giuseppe in Urbino — a place of intimate dialogue between painting and architecture, between the material and the divine, between the spiritual experience of each viewer and that of many generations. Here, optical light — without which visual art cannot exist — meets divine light, without which Being itself would not be possible.

The IMAGO DEI exhibition is honored to reside, even briefly, in a place where for centuries people have come to speak with God, to discover and affirm His image and likeness within themselves. For there is nothing more important — and nothing more difficult — than to resemble God, while remaining fully and deeply what He created us to be: Human.

IMAGO DEI

И рече Бог: сотворим человека по образу и подобию нашему.

Бытие. Глава 1. Стих 27

Если с открытым сердцем внимательно посмотреть на землю, небо и воду, на планеты и звёзды, на растения и животных; на всё, что можно узреть человеческим глазом и что от него скрыто, чуткое сердце, наполненное милосердием и восторгом перед неисчерпаемым великолепием Вселенной, с лёгкостью и радостью обнаружит во всём вокруг те же самые божественные образ и подобие, по которым сотворён человек.

Образ и подобие Создателя обнаруживаются во всём сущем, поскольку Его живая энергия, Его живой Дух пронизывают всё, всему позволяют быть и во всём проявлены.

Именно эту тайную очевидность - вечно живой Дух Создателя - Екатерина Мальцева, автор живописного цикла IMAGO DEI, стремится проявить в своей живой работе. За помощью в этом непростом деле она обратилась к учению об архетипах Карла Густава Юнга, священным писаниям, древнеиндийскому эпосу и собственному опыту медитации.

«Бог - это архетип величайшей и наиболее глубинной реальности, скрытой в душе человека», говорит Юнг. Художник делает шаг навстречу «величайшему архетипу», через медитативное искусство погружаясь в своё бессознательное с единственной целью - сделать бессознательное осознанным, стирая границу между возвышенным Бытием и повседневной жизнью, постепенно поднимая последнюю к первому.

При этом бессознательное в живописи Екатерины проявляется не как догма, но как неуловимая возможность узнавания. Фигуры, всплывающие из текучей материи холста, не закреплены в определенности - они колеблются на грани возникновения и исчезновения, подобно образам, рождающимся в созерцании или сновидении. Виноградная лоза, символические рыбы, ангельские существа, священные животные, Древо Жизни - отзвуки архетипического, эхо коллективной памяти, затаившееся в изгибах линий и тончайших вибрациях цвета.

Энергия духа здесь не выражена напрямую, но пронизывает структуру произведений, растворяясь в их ритме, в плотности и прозрачности слоёв - красочных и смысловых, в самом акте их созерцания, медитации. Она суть попытка перехода от зримого к незримому, от формы к её скрытому смыслу, от материального к духовному.

IMAGO DEI - это не упражнение в сочинении изящных метафор, но прикосновение к пределу, за которым начинается опыт постижения «величайшего архетипа наиболее глубинной реальности». Опыт общения с Богом, живопись как молитва. Но смысл здесь не данность, а процесс его рождения. Процесс «второго рождения». Ибо: «Рождённое от плоти есть плоть, а рождённое от Духа есть дух. Не удивляйся тому, что Я сказал тебе: должно вам родиться свыше. Дух дышит, где хочет, и голос его слышишь, а не знаешь, откуда приходит и куда уходит: так бывает со всяким, рождённым от Духа». Ин. 3:6-8.

В своей работе «Психологические типы» Юнг сообщает: «Образ Бога, присутствующий в душе, проявляется в мистических символах, снах, мифах и произведениях искусства, становясь мостом между сознанием и тайной бытия».
Выставка живописи Екатерины Мальцевой - приглашение пройтись по этому зыбкому мосту медитации вслед за мистическими символами священных животных, растений и ангелов к осознанию величайшей тайны и величайшей ценности Бытия. И ценность эта
непереоценимая и недооценённая одновременно - Жизнь во Вселенной.

И позвольте признать весьма символичным то обстоятельство, что для представления этих преисполненных символами картин свои стены предоставил ораторий Сан Джузеппе в Урбино - место, где для доверительного диалога встречаются живопись и архитектура, материальное и божественное, духовный опыт каждого зрителя и опыт многих поколений. Встречаются свет оптический, без которого изобразительное
искусство не возможно в принципе, и свет божественный, без которого в принципе не возможно Бытие.

Выставка картин IMAGO DEI, удостоенная чести недолго побыть в том месте, куда сотни лет приходили с Богом разговаривать, Его образ и подобие в себе обнаруживая и в себе утверждая. Поскольку нет ничего важнее и ничего труднее, чем быть похожим
на Бога, при этом оставаясь тем, кем Он тебя создал - Человеком.

IMAGO DEI

Mostra d'arte di Ekaterina Maltseva

E Dio disse: "Creo l’uomo a mia immagine e mia somiglianza”…

Bibbia, Genesi 1: 27

Se si osservano con cuore aperto la terra, il cielo e le acque, i pianeti e le stelle, le piante e gli animali – tutto ciò che l’occhio umano può vedere e ciò che gli rimane nascosto – un cuore sensibile, colmo di meraviglia davanti all’insondabile splendore dell’Universo, scoprirà con facilità e gioia, in tutto ciò che esiste, la stessa immagine e somiglianza divina secondo cui è stato creato l’uomo.

L’immagine e la somiglianza del Creatore si rivelano in ogni cosa, poiché la Sua energia vivente, il Suo Spirito vivo permea ogni cosa, dà esistenza a tutto e si manifesta in ogni essere.

Proprio questa verità segreta e al contempo evidente – lo Spirito eternamente vivo del Creatore – cerca di manifestare nei suoi lavori pittorici l’artista Ekaterina Maltseva, autrice del ciclo IMAGO DEI. Per affrontare questa impresa non semplice, si è rivolta agli insegnamenti sugli archetipi di Carl Gustav Jung, alle Scritture sacre, all’epica dell’India antica e alla propria esperienza meditativa.

“Dio è l’archetipo della realtà più grande e profonda nascosta nell’anima umana,” scrive Jung. L’artista compie un passo verso questo “archetipo supremo”, immergendosi nell’inconscio attraverso l’arte meditativa con un unico scopo: rendere conscio l’inconscio, dissolvendo il confine tra l’Essere sublime e la vita quotidiana, elevando quest’ultima verso il primo.

Tuttavia, l’inconscio nella pittura di Ekaterina non si manifesta come dogma, bensì come un’occasione fugace di riconoscimento. Le figure che emergono dalla materia fluida della tela non sono fissate nella certezza – oscillano sul confine tra apparizione e dissoluzione, simili a immagini nate nella contemplazione o nel sogno. La vite, i pesci simbolici, gli esseri angelici, gli animali sacri, l’Albero della Vita – sono echi dell’archetipico, risonanze della memoria collettiva nascoste tra le curve delle linee e nelle più sottili vibrazioni del colore. L’energia dello spirito non è espressa direttamente, ma permea la struttura delle opere, dissolvendosi nel loro ritmo, nella densità e trasparenza dei livelli – pittorici e semantici – e nell’atto stesso della contemplazione, della meditazione. Essa è un tentativo di passaggio dal visibile all’invisibile, dalla forma al suo significato nascosto, dal materiale allo spirituale.

IMAGO DEI non è un esercizio di eleganti metafore, ma un contatto con il limite, oltre il quale ha inizio l’esperienza della comprensione dell’“archetipo supremo della realtà più profonda”. Un’esperienza di dialogo con Dio, pittura come preghiera. Ma il significato qui non è una verità data, bensì un processo di nascita. Il processo di una “seconda nascita”. Poiché: “Ciò che è nato dalla carne è carne, e ciò che è nato dallo Spirito è spirito. Non meravigliarti se ti ho detto: dovete nascere di nuovo. Il vento soffia dove vuole e ne senti la voce, ma non sai da dove viene né dove va: così è di chiunque è nato dallo Spirito.” Giovanni 3:6–8.

Nel suo scritto “Tipi psicologici” Jung afferma: “L’immagine di Dio presente nell’anima si manifesta in simboli mistici, nei sogni, nei miti e nelle opere d’arte, diventando un ponte tra la coscienza e il mistero dell’essere.”

La mostra pittorica di Ekaterina Maltseva è un invito a percorrere questo ponte incerto della meditazione, seguendo i simboli mistici degli animali sacri, delle piante e degli angeli, verso la consapevolezza del più grande mistero e del più grande valore dell’Essere. Un valore al contempo inestimabile e sottovalutato – la Vita nell’Universo. È opportuno riconoscere come altamente simbolico il fatto che le pareti che accolgono queste opere intrise di simbolismo appartengano all’Oratorio di San Giuseppe di Urbino – luogo d’incontro per un dialogo fiducioso tra pittura e architettura, tra il materiale e il divino, tra l’esperienza spirituale di ogni visitatore e quella di molte generazioni. Qui si incontrano la luce ottica, senza la quale l’arte visiva sarebbe impossibile, e la luce divina, senza la quale l’Essere stesso non sarebbe possibile.

La mostra IMAGO DEI ha l’onore di dimorare, anche se solo per breve tempo, in un luogo dove per secoli si è venuti a parlare con Dio, a scoprire e affermare in sé la Sua immagine e somiglianza. Poiché non vi è nulla di più importante, né di più difficile, che somigliare a Dio rimanendo pienamente come Egli ha voluto che fossimo: esseri Umani.

«La mia arte è un manifesto di spontaneità, della natura energetica e pulsante dell’essere, un’affermazione dell’integrità e dell’unità del mondo.

Mi dedico all’improvvisazione pittorica. La spontaneità è l’essenza della mia pratica. Improvvisare significa creare un’opera d’arte nel momento stesso del vissuto, senza uno scenario precostituito.

La pittura per me è una conoscenza profonda del mondo, una manifestazione della presenza del Divino in ognuno di noi. Nell’arte esploro le possibilità del mio spirito in
connessione con il principio divino superiore.

Per me l’arte visiva è un modo per scoprire e rivelare ciò che è nascosto allo sguardo ma inciso nell’universo tra le righe. Esploro l’invisibile e l’ignoto - il Codice Interiore - trasferendo questa sostanza energetica nella materia.

Affidandomi completamente a ciò che accade, mi arrendo al processo. Seguendo l’intuizione, entro nell’ignoto, mi immergo nell’inconscio e do forma a ciò che non è mai
esistito prima - alla vibrazione stessa della vita.

La mia unicità risiede nella fusione tra la struttura dell’architetto, con la conoscenza fondamentale della composizione e delle sue leggi, e l’artista meditativa-improvvisatrice, che crea in totale libertà e senza confini.

Unisco le leggi della formazione delle forme - della composizione - attraverso un attento studio del mondo, grazie alla contemplazione e all’intuizione dei principi dell’unità e dell’interezza.

Per me la pittura è multidimensionale, ricca di spazialità e di risonanza. Una musica del colore e della forma, libera, onnipervadente e vivente, è la base dell’immagine visiva che trovo nella tecnica dell’acquerello su carta e dell’olio su tela.

Attraverso la materia cerco di esprimere le forme sottili e sfuggenti nella poesia stessa dell’essere. L’esperienza artistica mi apre la via alla libertà dello spirito creativo, e mi consente allo stesso tempo di conoscere, ascoltare me stessa nei simboli visibili del mondo.

È un autentico esperimento, una forza creatrice, una danza con l’invisibile - la creazione dell’immagine del mondo a partire dal vuoto.»

BIOGRAFIA:
Ekaterina Maltseva è architetto, artista, insegnante e fondatrice della scuola d’arte “Improvvisazione dall’Acquerello”. Nata nel 1987 a Novosibirsk, in Russia.

Si è laureata presso l’Accademia Statale di Architettura e Belle Arti di Novosibirsk, e ha frequentato la Scuola Statale d’Arte della stessa città.

Ha lavorato come architetto per 10 anni, realizzando progetti privati di case e interni a Londra, Mosca, Praga, Amsterdam e Novosibirsk.

Nel 2020 ha fondato la sua scuola “Improvvisazione dell’Acquerello”, frequentata da oltre 700 persone. Insegna acquerello presso l’Associazione Italiana Acquerellisti di Milano e tiene masterclass in numerosi festival internazionali di acquerello.

Dipinge da oltre 30 anni con acquerelli, oli e altri materiali. Ha partecipato a più di 30 mostre collettive internazionali e ha tenuto 3 mostre personali in Italia e una in Siberia. Le sue opere fanno parte di collezioni private negli Stati Uniti, in India, in Cina e in diversi paesi europei.

La sua quinta mostra personale sarà presentata nell’ambito della manifestazione Urbino in Acquerello, presso l’Oratorio San Giuseppe di Urbino, dal 1° maggio al 1° Luglio 2025.

PREMI PRINCIPALI:

• Vincitrice (1° posto) della categoria Astratto al concorso internazionale di acquerello OlimpiArt, dicembre 2019, Delhi, India
• Secondo posto nella categoria Astrazione alla Biennale Internazionale di acquerello, dicembre 2021, Delhi, India
• Primo posto alla III Triennale Internazionale Bulgarа “WATERcolor & SPIRIT”, giugno 2022, Varna, Bulgaria
• Nominata “Acquarellista dell’Anno 2024” dalla Siberian Watercolor Society

Attualmente Ekaterina conduce nuovi laboratori presso la sua scuola Improvvisazione dell’Acquerello, tiene masterclass e plein air in Turchia, Italia e Russia.

Come insegnante, guida gli studenti nell’esplorazione della visione artistica, nella scienza del colore e nella composizione.

Come artista, continua a dipingere nuove opere e a preparare la sua prossima mostra personale. È membro dell’Associazione Italiana Acquerellisti (AIA), della Siberian Watercolor Society e della International Watercolor Society (IWS).

«My art is a manifesto of spontaneity - of the energetic, breathing nature of being - an affirmation of the wholeness and unity of the world.

I engage in improvisation in painting. Spontaneity is the essence of my practice. Improvisation means creating an artwork in the very moment of living it, not by following a pre-established script.

For me, painting is a deep exploration of the world, a manifestation of the Divine presence within each of us. Through art, I explore the capacities of my own spirit in connection with the higher Divine source.

Visual art, for me, is a way to discover and unveil what is hidden from the eye, yet written into the fabric of the cosmos between the lines. I explore the unknown and the invisible - the Inner Code - transferring this energetic substance into matter.

I move with courage and acceptance, fully surrendering to the unfolding process. Guided by intuition, I walk into the unknown, diving into the unconscious and giving form to something that has never existed before - the very vibration of life itself.

My uniqueness lies in the fusion of an architect’s sense of structure and foundational knowledge of composition with the freedom of a meditative improvisational artist who creates without limits.

I unite the laws of form and composition through sensitive observation of the world, through contemplation and the unveiling of universal and holistic principles.

To me, painting is multidimensional, filled with spatiality and resonance. A music of color and form - free, all-pervading, and life-born - forms the foundation of the visual image, which I discover through watercolor on paper and oil on canvas.

I work with the material to express the subtle, elusive figures found in the poetry of existence itself. Artistic experience gives me the opportunity to encounter the freedom of the creative spirit - and equally, to understand and hear myself through the visible images of the world.

This is a true experiment, a generative force, a dance with the invisible - a creation of the image of the world from the void.»

BIOGRAPHY:
Ekaterina Maltseva is an architect, artist, teacher, and founder of the art school “Watercolor
Improvisation. ” She was born in 1987 in Novosibirsk, Russia.

She graduated from the Novosibirsk State Academy of Architecture and Fine Arts and studied at the State Art School No. 1 in the same city.

She worked as an architect for ten years, creating private residential and interior design
projects in London, Moscow, Prague, Amsterdam, and Novosibirsk.

In 2020, she founded her own school “Watercolor Improvisation,” which has been attended
by over 700 students. She teaches watercolor at the Italian Watercolor Association (AIA) in
Milan and gives masterclasses at numerous international watercolor festivals.

Ekaterina has been painting for over 30 years, working with watercolors, oils, and mixed media. She has participated in more than 30 international group exhibitions and held three solo exhibitions in Italy and one in Siberia. Her works are part of private collections in the United States, India, China, and several European countries.

Her fifth solo exhibition will be presented as part of “Urbino in Acquerello” at the Oratorio San
Giuseppe in Urbino, from May 1 to July 1, 2025.

MAJOR AWARDS:

• First Prize in the Abstract category at the International Watercolor Contest OlimpiArt, December 2019, Delhi, India
• Second Prize in the Abstract category at the International Watercolor Biennale, December 2021, Delhi, India
• First Prize at the 3rd Bulgarian International Triennale “WATERcolor & SPIRIT”, June 2022, Varna, Bulgaria
• Named “Watercolorist of the Year 2024” by the Siberian Watercolor Society

Currently, Ekaterina continues to lead new workshops at her Watercolor Improvisation school and holds masterclasses and plein air sessions in Turkey, Italy, and Russia.

As a teacher, she guides students through the exploration of artistic vision, color theory, and composition. As an artist, she continues to paint new works and prepare for her upcoming solo exhibition.

She is a member of the Italian Watercolor Association (AIA), the Siberian Watercolor Society, and the International Watercolor Society (IWS).

Мое искусство – это манифест спонтанности, дышащей энергетической природы бытия, утверждение цельности и целостности мира.

Я занимаюсь импровизацией в живописи. Спонтанность - суть моей практики. Импровизация - создание произведения искусства в
моменте проживания, не по заранее созданному сценарию.

Живопись для меня - это углубленное познание мира, манифестирование присутствия Божественного в каждом из нас. В
искусстве я исследую возможности собственного духа в соединении с высшим Божественным началом.

Для меня визуальное искусство – это способ обнаружить и раскрыть то, что скрыто от глаз и прописано мирозданием между строк. Я исследую неведомое и невидимое - Внутренний Код, перенося эту энергетическую субстанцию в материю.
Я иду в смелость и согласие, полностью доверяя происходящему, и сдаюсь процессу. Следуя за интуицией, иду в неизвестность, погружаюсь в несознательное и воплощаю никогда не существовавшую прежде форму, вибрацию самой жизни.

Моя уникальность - в соединении структурности архитектора с фундаментальным знанием композиции и ее законов и медитирующего художника-импровизатора, творящего абсолютно свободно и без границ.

Законы образования форм - композиции я соединяю через чуткое изучение мира, благодаря созерцанию и выявлению принципов общего и целостного.

Для меня живопись многомерна, наполнена пространственностью и звучанием. Всепроникающая, свободная, живорожденная музыка цвета и формы - основа визуального образа, которую я нахожу в технике акварелью на бумаге и маслом на холсте.

Я осваиваю материал, стремлюсь выразить тонкие, неуловимые фигуры в поэзии самого бытия. Художественный опыт открывает мне возможность познать свободу творческого духа, а равно и понять, услышать себя в видимых образах мира.

Это подлинный эксперимент, созидательная сила танца с невидимым, сотворение образа мира из пустоты.

БИОГРАФИЯ:
Екатерина Мальцева
Архитектор, художник, педагог, творческий наставник, основатель
авторской школы «Акварельная Импровизация».

Родилась в 1987 году в городе Новосибирске, Россия.

Окончила Новосибирскую Государственную архитектурно-художественную академию, Новосибирскую Государственную Художественную школу №1. 10 лет работала архитектором, выполняла частные проекты домов и интерьеров в Лондоне, Москве, Праге, Амстердаме, Новосибирске.

В 2020 году основала авторскую школу «Акварельная Импровизация», которую прошли более 600 учеников. Обучает акварели в ассоциации Акварелистов Италии в Милане и по всему миру. Проводит ДЕМО на международных фестивалях акварели, Fabriano, IWS society.

Ведет блог инстаграм, подписчики 27 тысяч человек. https://www.instagram.com/ekaterina_maltseva_art/

Рисует постоянно более 30 лет: акварелью, маслом и другими материалами. Участвовала более 30-ти коллективных международных выставках и провела 3 персональные выставки в Италии. Ее работы находятся в частных коллекциях в США, Индии, Китае, Европе.

Последняя персональная выставка под названием INNERCODE состоялась в январе 2023 года в галерее в центре Флоренции, Италия. Было показано 75 больших работ в пространстве двухэтажной галереи площадью 300 кв.м. Был выпущена книга работ с описанием концепции и манифест художника, сделаны публикации в СМИ. Выставку посетили более 1000 человек.
https://ekaterinamaltseva.com/innercode

СПИСОК НАГРАД:

• Победитель OlimpiArt (I место)в категории «Абстракция» в международном конкурсе акварели, декабрь 2019, Дели, Индия
• Получила (II место) в категории «Абстракция» "Biennale Internazionale", международный конкурс акварели, декабрь 2021, Индия, Дели.
• Получила премию за лучшую работу на триеннале в Болгарии III International "WATERcolor & SPIRIT" Triennial, июнь 2022, Варна, Болгария.
• Золотой диплом (I место) за лучший архитектурный проект на XIV Фестивале архитектуры и дизайна "Золотая Капитель" в составе A.B.C.D. group. Июнь 2010.
• Золотой диплом (I место) за лучший проект на XV Фестивале архитектуры и дизайна "Золотая Капитель". Февраль 2011.
• Диплом (I место) лучший дипломный проект на межрегиональном смотре конкурсе дипломных проектов. Москва. Сентябрь 2010.
• В 2024 году получила звание «Акварелист Года» в ассоциации акварелистов Сибири.

Состоит в Ассоциации Акварелистов Италии, Associazione Italiana Acquerellisti AIА с 2018 года, а также в Ассоциации Акварелистов Сибири, Международной ассоциации акварелистов IWS, International Watercolor Society.

На данный момент Екатерина развивает свое художественные проекты. Делает новые образовательные практикумы в своей школе Акварельная Импровизация. Проводит выездные мастер классы и пленэры в Турции, Италии, России.

Как педагог и наставник преподаёт живопись и обучает учеников авторскому видению, цветоведению и композиции. Как художник,пишет свои новые живописные произведения и готовит следующую персональную выставку.